L'oeil de Pénélope  

 

 Découverte de la danse contemporaine par la rencontre de l'artiste dans son oeuvre, par des ateliers pratiques en vu d'une restitution devant un public lors d’un temps fort du festival, et par appropriation d'une culture de l'art du spectacle.

 

Au début du projet, Solène Cerutti, chorégraphe et interprète de la Cie L’oeil de Pénélope envoie un courrier aux élèves pour se présenter, présenter son travail, pourquoi elle va venir dans l’école.

Elle présente aussi le spectacle Toboggoire et Balançan .

La lettre est lue en classe. Elle est un outil dont peuvent s’emparer les enseignantes. Les enfants peuvent répondre, sur tout support : papier (dessin), photos, vidéos ; et transmettre cela à Solène (par la poste ou par mail).

 

Lors des ateliers, Solène Cerutti fait entrer les enfants dans le mouvement, la danse, l’écoute. Le lien à la musique (et au silence!) est très important.

On roule, raconte des histoires par le corps, s’imagine escargot ou chat féroce, invente la démarche d’hippopotame, se fait passer de la lave en fusion.

On aborde également les codes du spectacle. Solène leur parle de ce qu’est une scène, du vocabulaire qu’on utilise, leur montre des photos de différents lieux de représentation. Est-ce qu’on ne peut jouer un spectacle QUE sur une scène ?

On travaille également autour d’extraits vidéos. A l’aide d’un vidéoprojecteur, Solène fait découvrir aux enfants différentes chorégraphies. Danse contemporaine, mais aussi classique, hip-hop, claquettes, …

Les enfants observent puis on tente de reproduire ce qu’on a vu ou ressenti !

Au fur et à mesure des ateliers, une chorégraphie se construit. Elle sera donné à voir publiquement à la fin du projet.

Solène propose aux enseignants et enseignantes de faire réaliser par les enfants une affiche qui annonce l’événement.

 

Le 22 mai 2026, les élèves se déplacent à Bessines-sur-Gartempe, lieu du festival et de la représentation. Ils visitent l’envers du décor du festival et s’imprègnent de l’espace où ils vont jouer.

Un temps de répétition et de prise d’espace est prévu dans l’après-midi.

Et à 17H30, c’est leur moment, le grand jour, le spectacle, devant des spectateurs connus et inconnus ! Les familles découvrent le travail des enfants, ainsi que toutes les autres personnes du festival et des autres projets artistiques ! Quelle aventure riche en émotions, partage et souvenirs à emporter chez soi !

GZK Production  

 

 

Le terme human beatbox se traduit par « boîte à rythme humaine », il consiste en l’imitation vocale de boîte à rythmes, de scratchs et d’instruments tels que trompette, basse, guitare, saxophone…. Le beatbox est l’art de faire de la musique avec sa bouche, ses lèvres, sa langue, ses dents, son souffle, son nez, sa gorge et ses cordes vocales.

Avec ou sans micro, l’intervenant beatbox crée des mélodies et superpose une rythmique.

Cette discipline issue de la culture hip hop est en plein développement et est aujourd’hui reconnue comme pratique artistique à part entière dans le monde entier.

 

Cédric BOUILLOT musicien et comédien.

 

Animateur d’atelier depuis une dizaine d’années, il a étudié 8 ans à Paris, le solfège, le piano et le violon.

C’est en 2010 qu’il sera formé au beat box Gaspard Herblot.

En 2014, il part au Guatemala avec la Compagnie Suisse Vénado afin de rencontrer des jeunes entre 8 et 13 ans de trois communautés différentes et d’éveiller chez eux des envies musicales.

 

Les participants apprennent les bases de la discipline beatbox sous forme d’atelier initiation et découvrent la pratique du human beatbox.

 

- Sensibiliser ou se perfectionner au beatbox (selon les niveaux)

- Développer l’imaginaire et l’inventivité

- Sensibiliser le groupe aux bruitages buccaux et vocaux

- Favoriser l’écoute et la communication

- Développer la prononciation

- Développer l’imaginaire, la créativité

- Dépasser sa timidité

- Développer la confiance en soi

- Travailler la gestion de la respiration et du souffle

- Être spectateur et acteur d’un battle de beatbox

- S’ouvrir à d’autres styles de musiques

- Prendre conscience de son corps, de sa tenue

- Travailler la dynamique du groupe grâce au beatbox…

 

La pratique du human beatbox est accessible à tout public sans étiquette de style musical.

L’intervenant travaille généralement avec des groupes constitués d’une dizaine de personnes maximum, pour un public âgé de 3 à 15 ans et plus.